2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远村庄，自幼家道清贫，母亲久病心灵抑郁创新创新，这整个使他自幼就生计正在被岐视的境况中，他实质的不甘和反叛就此生根抽芽，他容忍着边际的冷嘲热讽，盘桓正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着我方的喜怒哀笑，画着我方怀念的整个，他憋着一股劲要走出这有限的视野和穷苦的村庄，他要给我方的理念插上一双有力的同党。

　　1979年，他到底考上了当时的省中心高中邹平县南北寺中学美术班，跟从性掷中第一位绘画教练韩运良先生接收正途的绘画启发教导。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，跟从李波、飞腾等教练延续深化进修，肆业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了故乡的山山川水陌头巷尾，车站广场随地留下了他求索的身影，巨额的速写记实着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，各样画卷前都留下了他思索猜测挥毫探寻的身影。肆业的日子霎时即逝，他又在在寻访名师，取得知名山川专家张彦青熏陶、知名雕塑家艺术专家钱绍武熏陶的指引。

　　1990年是杨章联第一次拜望钱绍武先生，他对绘画的执拗感动了先生。那一日先生用一个下昼的时期看了他的速写，让他观摩我方画画，还给他疏解更多绘画的旨趣。钱老还出格夸大说：“绘画是一条很苦的途创新，作画构图肯定要苛谨，尽力改进，变中求开展！唯有周旋和改进才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画宗旨。

　　什么是改进——这无间是艺术界批评纷争的话题创新，千百年来，平常能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们成立出了有他们自己性格的艺术符号，恰是这种性格让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的精神长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正念画画，正在构想的时分，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段异常的纹理，由此，触发了他的灵感，从而形成了巧妙的念法：何不消此法画画？！受此发动他入手下手了长达二十多年的翰墨试验。

　　新事物的争议永无息止，不正在争议中死亡就正在争议中升华，昭着，杨章联属天后者。1996年创新，这一翰墨实验初具雏形，而且有了一个较为情景的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及天下各地投稿调换，正在各个方面惹起了很大的应声。正在此时期，他正在各样绘画技法和品格中弃取和协调，到底钻研出我方的一套用笔和调色的技法创新，变成了我方特另表画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的成立，是中国画的用笔和用色一次象征性的改革，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的体例而得名，以中国古板的翰墨宣纸为序言，用我方的体例使中西绘画之精华融会贯串天衣无缝，正在色墨交响中达成了古板绘画走向改进的雄伟回身创新。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术说话。其画风大气凝重，颜色详细中不失细腻，苛谨中不失宏放，浑朴的画风中透着富华优雅的美！

　　杨章联自从艺今后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示进修调换的进程，每一次师友的倡导和守候都带给他无尽的创作灵感和动力。出格是2008年头正在北京初度举办的真正旨趣上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引巨额的人们来此观摩调换，浩瀚主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教练看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不但仅是一种促进更是一种守候，恩师的断定和荧惑使他加倍执意了钻研的宗旨。

　　至此，潜心创作！他自产生品又有许多亏空，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面加倍充称心境和内在，让作品中明暗内情更足够些意境上更婉转些，还要把中国古板题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进取一步跨进。他说：一个有职守心的艺术家就要对作品刻意，对后代刻意，不要辜负藏家的厚爱。唯有经得起思索和史册检修的作品才是好作品，唯有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才具真正称其为艺术品，这不是短时期能看得出来的，因而艺术家要对史册刻意，不行用废话和泡沫来苟且史册！

　　杨章联，职业画家。曾任全球华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八就业室主任、天下书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年插足迎奥运现代艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏世界专家名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼毕生信誉会员殊荣创新色墨交响——杨章联滚彩水墨画杰作展